Una librería con alma

Este libro que tienes entre tus manos está creado con horas que robé a mis días; con minutos que escondí debajo de la almohada; con segundos que reciclé mientras terminaba un sinfín de historias. Si estás leyendo la sinopsis es porque algo te ha atraído del libro, el título, el color, la portada, da igual, lo importante es que lo tienes entre tus manos, ya solo te queda un paso más, abrirlo y leerme. Leer estos relatos cuyas principales protagonistas son mujeres, como tú, como yo, o como tu vecina también -y si eres hombre, seguro que encuentras en algunas de ellas la que realmente te atraiga como compañera de letras- es adentrarte en el mundo de lo femenino, de lo sensitivo, de lo ilógico a veces, y de lo extraordinario otras. En definitiva, es conocer a la mujer desde sus entrañas, es reconocernos entre nosotras, es aprender de la vida junto a ellas y con ellas. Empieza a leer y déjate llevar por su encanto. Lo mismo la vida te cambia con uno de sus relatos.

Este libro está compuesto de 13 relatos cuyos protagonistas son todos hombres. Hombres en distintas situaciones de la vida, de corte realista, fantástico, dramático... La autora es una reconocida escritora, gestora cultural y comunicadora, con una larga trayectoria en premios, eventos literarios y publicación de libros, que además imparte talleres de escritura de relatos cortos, desde hace años. El segundo libro de la colección se titula Mujeres y va en la misma línea del de Hombres, y se publicará en breve.

Recopilación de artículos de opinión emitidos por la escritora en Onda Cero Campo de Gibraltar, durante los años 2011 al 2016, cada semana de cada mes.

La ópera prima de Nuria consta de veintiocho poemas y dos relatos cortos. Escritos con garra, crudeza y ternura, muestran parte de su vida pasada. Con un prólogo de Emilio Ríos, presidente del Ateneo José Román, que ha captado perfectamente la psicología de la poeta, y diestramente ilustrada por Nono R. Calama, con retratos de engaños y fantasías, la obra termina siendo un conjunto de versos e imágenes que agradece la vista del lector. La sensación que queda instalada en el paladar tras la atenta lectura del poemario de Nuria Ruiz Fernández, titulado muy certeramente Breve repaso a la vida de una mujer y que lleva como subtítulo El mar de mis recuerdos, es de agotamiento, de tensión e incluso de solidaridad. La autora consigue implicar tan profundamente al lector en sus poemas que este no puede sino contener la respiración y sumergirse en el pasado intrincado que se nos confiesa con voz rotunda y clara. El mar antiguo de la memoria tiembla todavía en unos versos preñados de emoción, decepción, rabia mal disimulada y heridas abiertas que aún supuran sentimientos. No encontrará el lector remansos de paz, paisajes, búsqueda de la belleza ni artificios poéticos. Todo lo que se cuenta ha sido vivido y sufrido en las carnes de la autora, que restaña las secuelas y no esconde las cicatrices, sino que las exhibe como señal de valentía y resurgimiento.

Marruecos es una puerta que permanece cerrada para muchos españoles que, envenenados por sus prejuicios y sus mentes estrechas, rechazan lo diferente. Pero dichosos aquellos que abren esa puerta y penetran por ella con la mente abierta y el corazón galopándole en el pecho. Esos conocerán maravillas. Ese es el caso de la autora de este poemario exuberante y colorido, variopinto y misceláneo, indómito y por momentos desconcertante como el propio carácter del país que describe emocionada.

En este librito está recogido parte de lo que transmito en los talleres en línea y presenciales que imparto desde hace años. Muchos me lo habéis pedido y aquí está. “Escribir también se parece a pilotar un avión: cuanto mayor sea el número de horas de vuelo que tengas, mejor”. Los objetivos de un taller literario son definir, en primer lugar, qué es un taller de creación literaria. Después, saber hacia dónde lo queremos enfocar y, por último, conocer a quién va dirigido y cuál será su objetivo.  “Se trata de acercar a la gente a la literatura a través de sus funciones para ser leída, para entender cómo se crea y qué es cada cosa (teoría), para aprender a hacer análisis de textos, a hacer crítica constructiva y, sobre todo, autocrítica”. Las herramientas con las que contamos los tutores para conseguir este objetivo son la lectura, la creación, la teoría, el análisis y la crítica.

Carmen se apuntó al taller, según mi percepción, algo escéptica y con dudas sobre qué es lo que iba a aprender, aunque con ansias de curiosidad y muchas ganas de superación. Tres meses ha durado el taller y poco a poco su pluma ha ido floreciendo como dama de noche con ese aroma que envuelve los sentidos. Ella misma se ha sorprendido de su evolución; yo no, sabía desde el primer día que había madera de escritora entre sus dedos. La escritura de Carmen es capaz de captar las sensaciones de forma natural y sabe describir las acciones y el ambiente hasta producir emociones que le fluyen de manera innata. Ese veneno de contar historia que a los escritores nos quema por dentro, ella sabe convertirlo en maravillosas historias repletas de imágenes y personajes a los que terminamos queriendo, gracias a su delicada pluma.

Claudia se apuntó al taller, con muchas ganas de aprender a narrar historias. Ella pensaba que su bilingüismo podría acarrearle algún problema a la hora de expresarse pero cuando leí sus primeras historias me di cuenta que tenía ante mí una gran relatista y su amplitud de idiomas le ha servido para adaptarlo a sus escritos.  Nueve meses ha durado el taller y poco a poco su pluma ha ido floreciendo como dama de noche con ese aroma que envuelve los sentidos. Ella misma se ha sorprendido de su evolución; yo no, sabía desde el primer día que había madera de escritora entre sus dedos. Los relatos de Claudia es una conjunción cuasi perfecta entre la realidad y ese realismo mágico, es capaz de mostrar lo irreal, lo extraño e ilógico como algo cotidiano y común. Ahí radica su maestría en el arte de jugar con las palabras. Sus personajes no demuestran extrañeza ante los fenómenos insólitos que ella  narra.  Los ambientes sugieren un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza real. En definitiva, aunque ella no termina de creérselo, tenemos ante nosotros una futura escritora con letras mayúsculas, si se lo propone en serio. Pero no todo es perfecto, su “dejarlo todo para el último momento” es contraproducente para el arte de la creación literaria, y en ello estamos trabajando.

Gabriela se unió a los talleres con un bagaje importante como escritora. Sus libros publicados avalan su currículum profesional. Sin embargo, como periodista que es, se había especializado en artículos y crónicas periodísticas. Y si a eso le unimos que todo lo que había escrito hasta el momento fue en su lengua materna, el alemán, pues nos da como resultado unos escritos en castellano a los que había que pulirlos bastante y una técnica narrativa más periodística que de ficción, que teníamos que darles formas en los talleres. Pero Gabriela se apunta sabiendo todo esto y con un ánimo superpositivo, dispuesta a aprender y dejarse corregir como una alumna más.

Estos relatos se han trabajado durante el curso de nivel 1, de nueve meses de duración, en formato online, con una conexión cada semana y ejercicios semanales.

Los relatos de Gabriela están basados casi todos en hechos reales con toques de ficción humorística. Su forma de escribir es directa, de frases cortas, con pocos adjetivos y con las descripciones justas tanto de los personajes como de los ambientes. Es una mezcla entre crónica periodística y cuento, donde utiliza casi siempre la primera persona para conseguir que el lector empatice y se implique con los protagonistas. Sabe qué temas tratar para no dejar indiferente en los finales y, sobre todo, por el tono humorístico que le da a todos los temas. Es muy fácil hacer llorar, pero hacer reír es muy difícil, y Gabriela consigue con total naturalidad sacarnos una sonrisa en cada uno de sus relatos.

Gabriela de la Torre nos invita a mirar la vida desde diferentes ángulos, con una escritura cercana, irónica y llena de humanidad. Debajo del moral reúne relatos breves y muy breves en los que caben el humor, la memoria, las relaciones humanas, la vejez, el amor, la convivencia, la vida en Andalucía y también algunas de las preocupaciones de nuestro tiempo.

A través de personajes, animales, recuerdos y situaciones cotidianas, la autora observa lo que sucede a su alrededor con una mirada curiosa y, en ocasiones, mordaz. Un banco de madera que cuenta su propia historia, las vivencias de una pareja, los recuerdos de una primera Navidad en Andalucía, la relación entre dos caballos o las reflexiones sobre el paso del tiempo son algunas de las historias que componen este singular mosaico literario. El libro incorpora también «Casandra y el nuevo programa», una pieza teatral que plantea preguntas sobre el futuro del trabajo y el papel de la inteligencia artificial en la empresa.

Con una trayectoria literaria consolidada en lengua alemana y una nueva etapa creativa en español, Gabriela de la Torre construye un libro diverso, espontáneo y personal, nacido de su experiencia entre dos culturas. Un libro para leer sin prisas y descubrir, entre la ironía y la ternura, cuánto de nosotros mismos puede esconderse debajo de un moral.

Entre febrero y septiembre de 2024, en el Taller de Creación de Relatos nivel básico de Palabreando, he tenido el honor de acompañar el fascinante proceso creativo de José Amellugo, conocido por todos como Pepe. Este escritor novel, médico militar retirado, ha transformado su vasta experiencia vital en una fuente inagotable de relatos cautivadores. Tras enviudar, Pepe llegó al taller buscando llenar un vacío, deseoso de conectar con personas que compartieran su pasión por la literatura. Lector voraz, Pepe ha vivido intensamente, y eso se refleja en cada uno de sus escritos. Sus relatos nos transportan a rincones exóticos del mundo, a los escenarios de guerra, hambre y pobreza que ha presenciado, pero también a la belleza y la humanidad que ha encontrado en cada esquina del planeta. Sin juzgar, con una actitud de "vive y deja vivir", sus historias destilan autenticidad y una profundidad emocional que solo alguien con su experiencia podría transmitir. Aunque no necesitaba aprender a crear, pues la creatividad ya formaba parte de su ser, en este nivel básico Pepe adquirió las herramientas y técnicas necesarias para perfeccionar su estilo. Con un vocabulario amplio y la habilidad de captar la esencia de personajes y ambientes, sus relatos, generalmente basados en hechos reales, resultan conmovedores. Su amor por la naturaleza —vive perdido en las montañas tarifeñas— y su pasión por la belleza y sabiduría de las mujeres se reflejan en sus escritos, impregnados de un realismo y sensibilidad únicos.

Mar se apuntó al taller, algo escéptica porque ella venía de la poesía pero con muchas ganas de aprender técnicas nuevas y muchas ganas de superación. Nueve meses ha durado el taller y poco a poco su pluma ha ido floreciendo como dama de noche con ese aroma que envuelve los sentidos. Ella misma se ha sorprendido de su evolución; yo no, sabía desde el primer día que había madera de escritora entre sus dedos. Los relatos de Mar llevan implícito el sello de la lírica, sus descripciones de los personajes a los que llegamos a conocer como un ser humano más de nuestro entorno y esa forma de sacarle partido a historias cotidianas con sus finales sorpresivos, es lo que hacen que esta escritora en ciernes, consiga captar nuestra atención como lectores. Sus personajes tienen, en ocasiones, características de personas que ella conoce, lo que facilita al lector su cercanía. Además ha aprendido, con mucho esfuerzo y tesón, a describir las acciones y el ambiente hasta producir emociones que fluyen como algo natural. Ha conseguido encontrar su voz propia y especial como creadora de historias, a través de descubrir una nueva forma de jugar con las palabras en prosa.

Este primer libro de relatos que hoy os presentamos no solo es el fruto de su esfuerzo y pasión por la escritura, sino también una muestra de su versatilidad artística. No se ha conformado con escribir estas historias; ella misma ha diseñado la portada e ilustrado el interior, dotando a cada página de su sello personal. Solo le falta ponerle música, y no me extrañaría que lo hiciera, porque también está formándose en ese arte. Mª José es una mujer inquieta, curiosa, con una capacidad creativa que parece no tener límites. Madre, esposa, profesional en su trabajo y artista de corazón, 100 % creativa, de esas personas que cuando el tiempo no le alcanza, simplemente sonríe, suspira y sigue adelante. Porque sabe que la vida es esto: vivir, disfrutar, luchar, caer, levantarse y, sobre todo, amar. Amar a los suyos y amar lo que hace. Cuando llegó al taller, traía consigo la ilusión de una niña el primer día de colegio, dispuesta a absorberlo todo. Con disciplina y entusiasmo, ha encontrado tiempo entre sus múltiples responsabilidades para, semana tras semana, dar forma a sus relatos. Su evolución ha sido constante, perfeccionando su técnica narrativa sin perder la esencia de su estilo. No ha aprendido a ser creativa —eso lo traía de serie—, pero sí ha pulido sus herramientas de escritura, aprendiendo a estructurar mejor sus historias y a corregirse con mirada crítica. Sus relatos, de corte hiperrealista, están impregnados de una profundidad social e histórica que los hace vibrantes y cercanos. Este libro es solo el principio. Sé que vendrán más, y quién sabe si, en un futuro no muy lejano, nos sorprenderá con una gran novela.

Durante estos meses de trabajo, he visto cómo Marte ha ido puliendo su estilo, experimentando con distintas técnicas narrativas y explorando nuevas formas de plasmar en palabras sus ideas. Sus relatos destacan por su fuerza sensorial, por la manera en que juega con la luz, los colores y las texturas para construir escenarios que parecen saltar de la página. En sus historias, lo cotidiano se tiñe de un halo de misterio, lo real se entrelaza con lo fantástico y la ciencia se convierte en un vehículo para la exploración de emociones profundas. Sus protagonistas, mayoritariamente mujeres contemporáneas, poseen una autenticidad que las hace cercanas y tangibles, con dilemas, deseos y conflictos que resuenan en el lector. Lo más emocionante de este proceso ha sido ver cómo Marte no solo ha crecido como escritora, sino también como creadora de mundos. La solidez de su imaginación y su dominio de la narración la han llevado a dar un paso más allá: al finalizar este taller, se ha embarcado en la desafiante pero ilusionante aventura de escribir su primera novela en solitario. Este libro que ahora tienes en tus manos es el resultado de meses de dedicación, creatividad y entrega, y es solo un adelanto de todo lo que está por venir en su trayectoria literaria.

Pilar es antigua alumna de Palabreando, ella se apuntó al taller con una gran humildad, de hecho su primera novela está escrita desde  mucho antes de apuntarse a mis talleres. Una de las máximas que aprendemos en ellos, es saber controlar el ego del escritor y Pilar ha sabido llevar las riendas en ese sentido. Aún con novela en ciernes de publicarse, nunca había escrito relatos de menos de 5 hojas. A veces los escritores empiezan la casa por el tejado, y en pocas aciertan, tal es el caso de ella. Pilar se caracteriza tanto en narrativa extensa como corta en un género muy realista, sin nada de artificios ni metáforas entre líneas.   Lo que quiere decir, lo dice, llevando al lector a implicarlo en las historias como si fueran de uno mismo. Ahí radica su valor. Otro de los puntos que trabajamos en el taller es conseguir que el lector haga suya la historia y que no pueda dejar de  leer y Pilar lo consigue sin esfuerzo. Sus historias son nuestras historias.

Entre los meses de julio y septiembre de 2024, Palabreando, taller de escritura, abrió sus puertas a un fascinante mundo poético a través de su primer Taller Intensivo de Poesía. Este espacio creativo, compartido por alumnos y alumnas de diversas ciudades, ha sido una oportunidad para descubrir, explorar y, sobre todo, desarrollar la voz poética de cada participante. Con la participación de Carmen Galet de Madrid, Levi Attias de Gibraltar, José Amellugo de Tarifa, Mar Navarro de Estepona, Alicia Morales de Algeciras y Ángeles Luna de Los Barrios, el taller se convirtió en un encuentro enriquecedor donde la poesía se vivió en cada verso y en cada reflexión. A lo largo de las sesiones, los alumnos se sumergieron en el legado de las mujeres de la generación beat, en la crudeza poética del realismo sucio y en las almas atormentadas de los escritores malditos. Con un enfoque tanto teórico como práctico, descubrieron los secretos de la métrica y los recursos estilísticos, y exploraron géneros tan diversos como el zéjel, el soneto, el haiku y el tanka. Como broche de oro, contamos con una inspiradora charla del joven periodista y poeta madrileño, Mario de la Sagras, quien nos regaló su visión fresca y apasionada sobre el arte de la poesía. Este librito es el reflejo de esa experiencia compartida, de las emociones y aprendizajes volcados en cada poema. Algunos de los participantes ya contaban con experiencia en el mundo poético, mientras que otros daban sus primeros pasos. Sin embargo, lo que todos han compartido ha sido el gozo de crear, de descubrir su voz y de plasmar sus sentimientos en palabras. Aquí presentamos sus poemas, frutos de este viaje poético, como testimonio del talento y el esfuerzo de cada uno de ellos.

Hércules Cultural nace como una revista cultural y literaria vinculada al Campo de Gibraltar, con la vocación de reunir en un mismo espacio literatura, poesía, narrativa, opinión, fotografía y entrevistas.

Este primer número presenta una propuesta abierta y plural, en la que tienen cabida tanto autores de la comarca como escritores vinculados al ámbito cultural andaluz. La revista comienza con un artículo de opinión de Juan Emilio Ríos Vera y continúa con una selección de poesía de Carmen Sánchez Melgar, Levi Attias, Mar Marchante y José Antonio Ortega, acompañada por fotografías de Antonia Guerra Sotomayor.

La narrativa está representada por los relatos «Criaturas de la noche», de Álvaro Calvete, y una historia de ficción distópica de Marta Dunphy-Morie, que plantea una sociedad futura sometida a un sistema aparentemente perfecto.

El número incluye además una amplia entrevista a Paloma Fernández Gomá, poeta, escritora y crítica literaria, en la que habla de su trayectoria, su relación con Algeciras y Marruecos, la creación literaria, la crítica y su visión de la educación y la cultura.

Como cierre, Juan José Téllez participa en la sección «Recomiéndame un libro» con un acercamiento a Ulises, de James Joyce, y su relación con Gibraltar y el espacio del Estrecho.

En conjunto, este primer número de Hércules Cultural funciona como una declaración de intenciones: crear un espacio para la literatura y la cultura del Campo de Gibraltar, conectar autores y lectores y poner en valor la creación cultural de un territorio marcado por el Estrecho.

El segundo número de Hércules Cultural continúa consolidando su vocación de ser un espacio de encuentro entre literatura, arte y cultura a ambos lados del Estrecho. Este número reúne artículos, poesía, relatos, entrevistas, pintura, escultura, reseñas literarias y una nueva sección dedicada a la gastronomía.

La revista comienza con una carta de Adrián Van Loon y continúa con un recorrido por la historia y el patrimonio cultural del norte de Marruecos. Abdelkhalaj firma el artículo «El Gran Teatro Cervantes, símbolo del auge cultural español en Tánger», dedicado a uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Eduardo Sáenz de Varona aborda la figura de Luis Cernuda en «La sombra de Luis Cernuda es alargada».

La poesía reúne voces de diferentes lugares y sensibilidades: Manuel Vázquez, Abderrahman El Fathi, David Bentata, Macarena Peña Ruiz y Amalia Soro, con poemas vinculados a la memoria, el amor, la libertad, la soledad y las emociones.

La narrativa está representada por Juan Emilio Ríos, Antonio Lucena, Ángeles Chozas y Miguel Vega, con relatos que transitan por la memoria, la infancia, la muerte, los recuerdos y las relaciones humanas. También se incluye un microrrelato de Stewart Mundini.

El número dedica además una sección a las artes plásticas, con la obra del escultor David Arjona y una reseña de la pintora Marion Henke, realizada por Carmen Sánchez Melgar, además de la presencia de la pintora Emilia Cantera.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista a la escritora María Dueñas, autora de El tiempo entre costuras y Misión Olvido, en la que habla de su trayectoria, el éxito de sus novelas, sus proyectos y su relación con la literatura.

La sección «Recomiéndame» presenta propuestas de Manuel Gutiérrez y Tito Vallejo, mientras que el número se completa con una nueva sección gastronómica dedicada a la cocina tradicional del Campo de Gibraltar.

En conjunto, este segundo número amplía la mirada de Hércules Cultural y refuerza su apuesta por unir literatura, arte, patrimonio y cultura en torno al Estrecho, dando voz tanto a autores consolidados como a creadores vinculados a la comarca y a su entorno.

Hércules Cultural continúa en este tercer número su apuesta por reunir literatura, arte y cultura en torno al Campo de Gibraltar y el Estrecho, con una mirada especialmente centrada en el diálogo entre culturas.

En la sección de artículos participan Juan Carlos Heredia, con una reflexión sobre los escritores ante el fenómeno intercultural; Gabriele Hefele, con una mirada divertida a las diferencias culturales; y Mustafa Alami, con un recorrido por la prensa española en Marruecos.

La sección de poesía reúne a Violeta Chevasco, Julia Jiménez, Khalid Raissouni, Nastasia Andromedas, Manuel Liaño y Mohamed Sibari, a quien se dedica además un homenaje póstumo.

En relatos participan Antonia Guerra, Cristóbal Tejón, Fran J. Leston, José Manuel Pelayo y Sergio Barce, con historias de amor, vida cotidiana, relaciones humanas y conflictos sociales.

La entrevista tiene como protagonista al escritor José Luis Muñoz, mientras que la sección de Recomiéndame presenta al pintor Francisco Arniz. En reseñas, Carmen Sánchez Melgar aborda la obra del pintor León; Emilio Ríos recorre el cine de terror de Drácula y Frankenstein; y Juan Carlos Muñoz se acerca al flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

El número se completa con la sección «Los siete fogones de mi cocina», dedicada a la gastronomía tradicional y, en esta ocasión, al lomo en manteca.

Un número que convierte el Estrecho en un punto de encuentro entre voces, culturas, literatura, arte y tradiciones.

Hércules Cultural llega a su cuarto número con una propuesta que continúa tendiendo puentes entre literatura, cultura y creación artística a ambos lados del Estrecho, incorporando poesía, relatos, fotografía, entrevistas, crítica literaria, recomendaciones y reflexión cultural.

La sección de artículos reúne a Ángel Corbalán, con «Escucha», y Ahmed Oubali, con un acercamiento al legado de los judíos sefardíes en la España musulmana. La fotografía corre a cargo de Fran Montes, con una propuesta creativa inspirada en el humo y la imaginación.

La poesía reúne a Bouchrail Echchaoui, Chus Feteira, Farid Bentria, Inmaculada García Haro, José Luis Benítez, Mohamed Ahmed Bennis, Sonia Golt y Trini Ríos, con poemas que recorren el amor, la memoria, el deseo, la pérdida y las emociones.

En relatos participan Juan A. Palacios, Leonor Villaseñor y Ahmed Ksiri, con historias que invitan a reflexionar sobre la imaginación, la vida, la solidaridad y las decisiones humanas.

La entrevista tiene como protagonista al escritor Javier Sierra, mientras que Carmen Sánchez dedica la sección de reseña al artista Toshi.

En crítica literaria, Ahmed Oubali escribe sobre Bitácora de un viaje a Tánger sin retorno, de Nuria Ruiz, y Azeddine Ettahri analiza La muerte también baila en Málaga, de Ahmed Oubali. La sección «Recomiéndame» cuenta con Alfredo Valencia, Ezequiel Martínez y Ahmed Oubali.

El número incluye además «El rincón de la felicidad», de Levi Attias, un homenaje poético a Federico García Lorca y la sección gastronómica «Los siete fogones de mi cocina», dedicada en esta ocasión al gazpacho andaluz.

Un número que vuelve a hacer del Estrecho un espacio de encuentro entre voces, culturas, literatura, arte y memoria.

Hércules Cultural celebra en este quinto número su primer aniversario, reafirmando su vocación de unir literatura, arte y cultura entre las tres orillas del Estrecho: Andalucía, Gibraltar y Marruecos.

El número comienza con las Cartas al director de Javier Cózar y Ana León, y una colaboración especial de David Mena Guerrero. En artículos participan Ángel Corbalán, con una reflexión sobre la diversidad, y Ahmed Oubali, con la leyenda del Ave Fénix.

La poesía reúne a Concha Collado, Fuensanta Martín Quero, Joaquina Cañadas, Llilian de Cózar, Fathi Abderrahman, Sergio Berrocal, Sonia Golt, Violeta Chevasco y Horia Abselam. En relatos participan Rogelio Martínez Arévalo, Álvaro Calvete y Ahmed Oubali, con historias de suspense, fantasía y misterio.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a Carmen Posadas, en la que la escritora habla de su trayectoria, el oficio de escribir y sus diferentes géneros literarios.

El número incluye además filosofía, con Salvador Zotano; historia, con Manuel Liaño; y «Recomiéndame un libro», con Alfredo Valencia y Albert Torés. Se completa con la reseña biográfica de Bouchrail, de Arturo Lorenzo; la reseña de pintura de Carmen Sánchez Melgar; la dedicada a Paco de Lucía, de Juan Carlos Muñoz; el «Rincón de la felicidad», de Levi Attias; una colaboración de Francis Dumont Peña y la sección gastronómica «Los siete fogones de mi cocina».

Un número especial que celebra el primer año de Hércules Cultural y consolida su propósito de convertir el Estrecho en un punto de encuentro entre literatura, arte, cultura y diferentes voces.

Hércules Cultural llega a su sexto número, correspondiente a enero, febrero y marzo de 2015, consolidando su apuesta por la literatura y la cultura a ambos lados del Estrecho. Este número está dedicado in memoriam al profesor y escritor Rafael de Cózar, como reconocimiento a su trayectoria y a su vínculo con la revista.

En artículos participan Ángel Corbalán, con una reflexión sobre cómo afrontar el paso de los años; Elizabeth Alsina, con «El Sur» y «Sobre mi cáncer»; Roque Yvars, con «Las musas»; Azeddine Ettahri, con un homenaje al escritor marroquí Mohamed Sibari; Gabriele Hefele, con «Nuestra primera Navidad en Andalucía»; y Levi Attias, con «¡Conócete!».

La poesía reúne a José Sarria, David Bentata, Mohamed Abid, Ralph Torrilla, Antonio Quero, Kai Mai, Bouchrail, Francisco Rodríguez, José Luis Benítez, Javier Cádiz, Malika El Bouzidi y Kailash Noguera. Como colaboración especial, Kai Mai participa con «El poema».

En relatos participan Álvaro Calvete, Dolores Loyzaga, Marta Dunphy, Mustapha Handar, Rogelio Martínez, Juan Antonio Palacios y Marisa Duque, con historias que recorren el humor, el amor, la muerte, la adolescencia, el suspense y las relaciones humanas.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a V. R. Brannigan, autor de Yo solo creo en mí, una conversación alrededor de su trayectoria y de una novela marcada por el suspense y la polémica.

El número se completa con crítica de cine, de Juan Emilio Ríos; flamenco, de Juan Carlos Muñoz, dedicado a Camarón; filosofía, de Salvador Zotano; historia, de Manuel Liaño; ópera, de Eduardo Sáenz de Varona; pintura, de Carmen Sánchez Melgar; y el Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia. La fotografía corre a cargo de María del Mar Moncada.

El número incluye además la sección gastronómica «Los siete fogones», dedicada a las calentitas de Gibraltar, y un «Diario de a bordo» dedicado al aniversario de la revista.

Un número especialmente significativo que celebra el crecimiento de Hércules Cultural y rinde homenaje a Rafael de Cózar, reuniendo nuevas voces, literatura, arte, pensamiento y cultura en torno al Estrecho.

Hércules Cultural llega a su séptimo número, correspondiente a abril, mayo y junio, consolidando su vocación de unir literatura, arte y cultura entre Cádiz, Málaga, Gibraltar, Marruecos y el Campo de Gibraltar.

El número comienza con el editorial de Nuria Ruiz y las Cartas al director, con una colaboración de José Sarria. En artículos participan Ahmed Oubali, con un acercamiento a la figura de Wallada, y Azeddine Ettahri, sobre la literatura marroquí de expresión española. La fotografía corre a cargo de Mohamed Bachir Temimi.

La poesía reúne a Albert Torés, Araceli Cortés Núñez, Manuel Amaya Zulueta, Fuensanta Martín Quero, Dolores Loyzaga, Paloma Fernández Gomá, Rosario Pérez Villanueva, Paquita Saavedra y Emilio Pérez Gallego, además de las colaboraciones especiales de Mayte Bravo Bañón y otros autores.

En relatos participan Álvaro Calvete, Emy Luna Martín, Antonio Lucena, Marisa Duque y Concha Collado, con historias marcadas por la memoria, el amor, la familia, la soledad y las experiencias vitales. También se incluye la colaboración especial de Adrián Van Loon.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a Rafael Escuredo, escritor, abogado y expresidente de la Junta de Andalucía, que habla de literatura, política y de su trayectoria como novelista.

El número se completa con crítica de cine, de Juan Emilio Ríos; flamenco, de Juan Carlos Muñoz, dedicado a José Menese; filosofía, de Cristina García; crítica literaria, de Mustapha Handar; historia, de Manuel Liaño; música, de Ramón Andreu Calderón; pintura, de Carmen Sánchez Melgar; y Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia.

También incluye «Los siete fogones», con una receta de harira, y un «Diario de a bordo» dedicado al aniversario de la revista, además del anuncio del I Certamen de Relato Corto «La Voz de Hércules».

Un número que muestra el crecimiento de Hércules Cultural y su apuesta por reunir literatura, arte, pensamiento, historia y tradición en torno al Estrecho, dando voz a creadores de diferentes culturas y territorios.

Hércules Cultural llega a su octavo número, correspondiente a julio, agosto y septiembre, manteniendo su vocación de reunir literatura, arte y cultura en torno al Estrecho. La revista continúa ampliando sus contenidos y la participación de autores de diferentes lugares.

El número comienza con las Cartas al director, de Álvaro Armada, y la fotografía de Adil Azemat, con imágenes de Xauen. En artículos participan Gabriele Lefete, con «La esperanza de vida»; Ahmed Oubali, con un acercamiento al género negro; y Levi Attias, con «Un nuevo final».

La poesía reúne a José Luis Rubio Zarzuela, Mariluz Terán, María de Grandy Ruzafa, María Angustias Moreno, María Carretero García, Ramón Luque Sánchez, Inmaculada García Haro y Ali Bounoua, con poemas que recorren el amor, el deseo, la memoria, la esperanza y las emociones.

En relatos participan Álvaro Calvete, Marisa Duque y Rogelio Martínez Arévalo, además de Dolores Loyzaga, con «Un sueño». El número incluye también una colaboración especial de Humberto Dib.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a J. J. Benítez, escritor, periodista e investigador, en una amplia conversación sobre su trayectoria, sus investigaciones, Caballo de Troya, los fenómenos OVNI y su visión de la vida y la espiritualidad.

El número se completa con crítica literaria, de Ahmed Oubali, dedicada a El gato negro, de Edgar Allan Poe; crítica de cine, de Juan Emilio Ríos y José Manuel Serrano Valero; flamenco, de Juan Carlos Muñoz, dedicado a Canela de San Roque; filosofía, de Francisco Domínguez Caro; historia, de Manuel Liaño; música, de Ramón Andreu Calderón; pintura, de Carmen Sánchez Melgar; y Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia.

También incluye «Hércules viajero», dedicado a Guadalcanal, y la sección gastronómica «Los siete fogones», con una receta tradicional de rape al pan frito, enviada por Mari Pardavila. El Diario de a bordo recoge algunas de las actividades y presentaciones realizadas por la asociación.

Un número que vuelve a demostrar la diversidad de Hércules Cultural, reuniendo literatura, poesía, pensamiento, arte, música, flamenco, historia, cine, naturaleza y gastronomía en un mismo espacio cultural.

Hércules Cultural llega a su noveno número, correspondiente a octubre, noviembre y diciembre de 2015, iniciando una nueva etapa después de dos años de trayectoria. La revista, que comenzó de forma artesanal, se consolida como un referente literario y artístico de la comarca, manteniendo su vocación de tender puentes entre territorios y culturas.

El número comienza con las Cartas al director, de Javier Cózar. En artículos participan Azeddine Ettahri, con una reflexión sobre El Quijote; Rubén Pérez Trujillano, con «País andaluz»; Eduardo Sáenz de Varona, en una colaboración especial sobre Marga Gil Roësset; y Levi Attias, con un texto sobre la gratitud. La fotografía está protagonizada por Conchi Ferrer, con imágenes de la India.

La poesía reúne a José Sarria, Antonio García Pereira, Juan Orozco, Chus Feteira, Elisabeth Alsina, Rosario Pérez Villanueva, Luis Alberto del Castillo, María Angustias Moreno, Rosario Troncoso, Víctor Pertegal y Batsheba Peralta, con poemas sobre el amor, la memoria, la pérdida, los sentimientos y la vida.

En relatos participan Marisa Duque, Juan Antonio Palacios, José Juan Yborra y Juan Jesús López Canales, con historias que recorren el amor, la soledad, la realidad social, el humor y las relaciones humanas. Además, Juanjo Sánchez aporta una pieza de prosa poética.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a Pablo Cerezal, autor de Los cuadernos del Hafa, en una conversación sobre literatura, viajes, Marruecos, música, escritura y su trayectoria personal.

El número se completa con crítica literaria, de Ahmed Oubali; crítica de cine, de Juan Emilio Ríos; flamenco, de Juan Carlos Muñoz, dedicado a Agustín Delgado; filosofía, de Ana Eva Jiménez; historia, de Manuel Liaño; música, de Ramón Andreu Calderón, sobre Arvo Pärt; pintura, de Carmen Sánchez Melgar, dedicada a Conchi Ferrer; y Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia, sobre Félix Rodríguez de la Fuente.

También incluye «Hércules viajero», dedicado a Setenil de las Bodegas, y la sección gastronómica «Los siete fogones», con unos tradicionales fideos a la marinera.

Un número que marca una nueva etapa de Hércules Cultural y reúne literatura, arte, pensamiento, historia, música, flamenco, naturaleza y gastronomía, manteniendo su espíritu de encuentro y de eliminación de fronteras.

Hércules Cultural celebra en este décimo número sus dos años de trayectoria, reafirmando su vocación de reunir literatura, arte y cultura y de tender puentes entre los distintos territorios del Estrecho. La revista está dirigida por Nuria Ruiz Fernández, con Carmen Sánchez Melgar como subdirectora, Álvaro Armada González en diseño, Sara González en el diseño de portada y Dolores Loyzaga como coordinadora de marketing. El equipo de redacción está formado por Juan Emilio Ríos, Juan Carlos Muñoz, Ahmed Oubali, Leví Attias, Manuel Liaño, Alfredo Valencia y Marisa Duque.

El número comienza con las Cartas al director, de Ana Zaragoza, y la fotografía de JM Loyzaga. En crítica literaria participan Ahmed Oubali, con un análisis de Mujeres de cristal, de Virtudes Reza, y Mustapha Handar, con una lectura de Bitácora de un viaje a Tánger sin retorno, de Nuria Ruiz Fernández.

La poesía reúne a Luis Alberto del Castillo, Rogelio Martínez Arévalo, Mercedes Berruguilla Rodríguez, Juana Ríos, José Sarria, Malika El Bouzidi, Laura Moruno Moreno, José Luis Rubio Zarzuela, Dolores Loyzaga, Adil El Ouehhabi, Augusto García Flores y Antonio García Corbacho, con poemas que recorren la memoria, el amor, la pérdida, la violencia, la identidad y las emociones.

En relatos participan Josefina Núñez, Marisa Duque, Sergio Barce Gallardo, Ángel Gómez, José Merchán Ruiz y Amaya Zulueta, con historias de diferentes registros y temáticas. La colaboración especial, también en relato, corresponde a Juana M. Moreno, con «Una canción para un ciego».

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz Fernández a Juan José Téllez, escritor y periodista, que habla de Algeciras, el Estrecho, literatura, periodismo, cultura, Mohamed Chukri, Paco de Lucía y sus proyectos literarios.

La sección Hércules viajero propone un recorrido por Úbeda y Baeza, mientras que en crítica de cine, Juan Emilio Ríos reflexiona sobre los contenidos de las series infantiles. En flamenco, Juan Carlos Muñoz presenta la figura del cantaor y guitarrista Manuel Peralta. Manuel Liaño firma la sección de historia, dedicada a la antigua visión del océano y el Estrecho, y Ramón Andreu Calderón aborda en música The Epic, de Kamasi Washington.

En pintura, Carmen Sánchez Melgar se acerca a la obra de Juan Soler; Alfredo Valencia, en el Rincón de la naturaleza, recomienda Setas para niños, de Estrella Robles Domínguez y Manuel Becerra Parra; y Leví Attias firma el Rincón de la felicidad. El número se completa con «Usufructo del limón», de Amal El Orfa, en salud y belleza, y la sección gastronómica «Los siete fogones», dedicada a la sopa de ajos.

Un número que celebra dos años de Hércules Cultural y que reúne, una vez más, literatura, poesía, narrativa, pensamiento, arte, música, flamenco, historia, naturaleza y gastronomía, manteniendo su espíritu de encuentro y de cultura sin fronteras.

Hércules Cultural llega a su número 11, correspondiente a abril, mayo y junio de 2016, consolidando su trayectoria y su vocación de unir literatura, arte y cultura entre las distintas orillas del Estrecho. La dirección continúa a cargo de Nuria Ruiz Fernández, con Carmen Sánchez Melgar como subdirectora, Álvaro Armada González en diseño, Juan Orozco en el diseño de portada y Dolores Loyzaga como coordinadora de marketing.

El número comienza con las Cartas al director, de Juan Emilio Ríos, y la fotografía de Alfredo Valencia. En artículos participan Lahcen El Kiri, con «Didáctica de lenguas: hacia una definición»; Ahmed Oubali, con «Los trabajos de Hércules», sobre la trayectoria y expansión de la revista; y Gabriele Hefele, con «Don Quijote y Sancho Panza en la pradera».

La poesía reúne a Francisco Rodríguez, Paquita Saavedra, Ismael Cabezas, Maribel Sánchez, Marilén Cosano, Antonio Quero, Juan Junquera Borrazas, Manuel Mejía Sánchez-Cambronero, María Angustias Moreno, Manuel Liaño, Bouchrail Echchaoui y Fátima Zahara Boutallis, con versos dedicados al amor, la memoria, la libertad, la identidad, la pérdida y las emociones.

En relatos participan Emy Luna, con el microrrelato «Dos manchas negras»; Gabriele Hefele, con «Don Quijote y Sancho Panza en la pradera»; Luis Alberto Fernández Piña, con «Amigo fiel»; Marisa Duque, con «Letargos etéreos»; y Antonio Lucena, con «El suicidio de Santa Teresa de Jesús».

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz Fernández a Eduardo Mendicutti, en la que el escritor habla de su trayectoria, los «Narraluces», el humor, la literatura homosexual, sus personajes y su novela Furias divinas.

En crítica literaria, Mustapha Handar analiza Los héroes son mentira, de Rosa Huertas, una novela ambientada en la guerra de Ifni. La revista incluye también la recomendación de un libro de Elisabeth Alsina, dedicada a El conejito que quiere dormirse.

El número se completa con crítica de cine, de Juan Emilio Ríos, sobre películas perdidas y malditas; flamenco, de Juan Carlos Muñoz, dedicado a Vanessa Orrán; pintura, de Carmen Sánchez Melgar, sobre la joven artista Maite Lobalzo Pérez; y música, de Ramón Andreu Calderón, con un homenaje a David Bowie.

También encontramos Hércules viajero, dedicado a Úbeda, el Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia, sobre el Sistema Hundidero-Gato; el Rincón de la felicidad, de Leví Attias; Salud y belleza, de Amal El Orfa; y Los siete fogones, con una receta de falafel.

Un número que continúa haciendo de Hércules Cultural un punto de encuentro entre literatura, arte, pensamiento y cultura, con voces diversas unidas por un mismo proyecto: tender puentes entre las orillas y acercar la creación a los lectores.

El número 12 de Hércules Cultural, dirigido por Nuria Ruiz Fernández, reúne una nueva muestra de literatura y cultura del Campo de Gibraltar y su entorno. La revista mantiene su carácter multidisciplinar, con poesía, relatos, artículos, crítica literaria y cinematográfica, flamenco, música, pintura, naturaleza, viajes, fotografía y gastronomía.

La editorial, firmada por Nuria Ruiz, reflexiona sobre el oficio de escribir, la hoja en blanco y las dudas que acompañan al escritor, reivindicando la constancia y la necesidad de seguir creando.

En sus páginas encontramos artículos sobre ciencia, historia y naturaleza, además de una crítica de Temor y temblor, de Kierkegaard. La sección literaria reúne poemas de autores como Manuel Liaño, Paco Ramos Torrejón, Flores «El Gaditano», Francisco Muñoz, Malika Bouzidi y Rogelio Martínez, junto a varios relatos.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz a Fco. José Jurado, autor de novela negro-criminal y creador del inspector Benegas. El escritor habla de sus comienzos, de la literatura, de la gestión cultural y de su trayectoria.

La revista dedica también espacio al flamenco, con un artículo sobre José Canela; al cine, con un recorrido por la saga X-Men; a la pintura, con el artista Miguel López Salas; y a la música, con la historia de El Joven Lagarto y Family.

Completan el número el Rincón de la naturaleza, dedicado al Parque Natural del Estrecho; Hércules viajero, con una visita a Aracena y la Gruta de las Maravillas; fotografía, el Rincón de la felicidad y una sección gastronómica.

El número se cierra con las bases de los II Certámenes «La Voz de Hércules» y «La Mano de Hércules», iniciativas destinadas a promover la creación literaria y artística.

Así, el número 12 continúa consolidando el carácter abierto y plural de Hércules Cultural, dando protagonismo tanto a autores y artistas del entorno como a diferentes manifestaciones de la cultura.

Hércules Cultural llega a su número 13, correspondiente a octubre, noviembre y diciembre de 2016, con una nueva propuesta de literatura, arte y cultura vinculada al Campo de Gibraltar y a ambas orillas del Estrecho. La portada está ilustrada por Alida Blanco Alsina, ganadora del I Concurso «La Mano de Hércules».

El número comienza con la editorial de Nuria Ruiz Fernández, en la que reflexiona sobre el destino y las casualidades a partir de un encuentro con los escritores Jesús Munárriz y Elsa López, esta última protagonista además de una colaboración especial de poesía con un poema dedicado a Pablo Neruda.

La poesía reúne a Elsa López, Antonio García Corbacho, Sonia Aldama, Encarnación García, Araceli Cortés, Merlin J. Gutherless, Jorge Gutiérrez Diego, con prosa poética, Fátima Zahara Boutalis y Mavi Gómez. En relatos participan Juani Mari Moreno, Ahmed Oubali, Antonio Lucena, Javier Pérez, Belén Pizarro y Marisa Duque, con historias de distintos registros y temáticas.

En artículos, Manuel Liaño escribe sobre Tarifa y el viento de Levante; Luis Alberto Fernández Piña aborda el despertar de la conciencia; y Elisabeth Alsina reflexiona sobre los pilares de la vida.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz Fernández a Miguel Becerra, ganador de un Premio Goya al mejor cortometraje de ficción, en una conversación sobre su trayectoria y su experiencia en el mundo del cine.

En crítica de cine, Juan Emilio Ríos recupera Viaje a la Luna, el guion cinematográfico de Federico García Lorca. En flamenco, Juan Carlos Muñoz dedica su sección a Juan Peña «El Lebrijano», recorriendo su trayectoria y su aportación al cante.

La sección de fotografía está protagonizada por Naoual Maaroufi; Carmen Sánchez Melgar, en pintura, se acerca a la obra de Isabel Milagros Espejo; y Eduardo Sáenz de Varona, en biografías, recupera la figura del poeta canario Félix Francisco Casanova.

Completan el número Marina Nill, en «Recomendación de un libro»; Alfredo Valencia, en el Rincón de la naturaleza, dedicado a Invertebrados del Campo de Gibraltar, de Daniel y Miguel Ángel Rojas; y Leví Attias, en el Rincón de la felicidad.

Un nuevo número de Hércules Cultural que reúne poesía, narrativa, cine, flamenco, fotografía, pintura, pensamiento y divulgación, manteniendo su apuesta por una cultura plural y por dar voz a escritores y artistas de diferentes territorios.

El número 14 de Hércules Cultural vuelve a reunir literatura, arte y cultura del Campo de Gibraltar y de ambas orillas del Estrecho. La revista, dirigida por Nuria Ruiz Fernández, mantiene su carácter multidisciplinar con contenidos de poesía, narrativa, entrevistas, flamenco, pintura, música, cine, historia y patrimonio.

La revista abre con una editorial de Nuria Ruiz Fernández basada en una experiencia vivida durante un viaje de regreso desde Madrid, en la que una casualidad y un encuentro en un restaurante terminan convirtiéndose en una nueva historia literaria.

Entre sus contenidos destacan la entrevista de Nuria Ruiz al escultor Sylvain Marc, en la que el artista habla de su trayectoria, de la escultura, del mármol y de la inspiración; un espacio dedicado al flamenco y a David Morales; y un recorrido por la obra pictórica de Daniel Jameson, autor también de la ilustración de portada.

La literatura ocupa un lugar destacado con numerosos poemas y relatos de autores como Julián Hernández, Pablo José Rosales Bendala, Mavi Gómez, Manuela Bermejo Calado, Manuel Liaño, Fco. Javier Díaz Aguilar, Marisa Duque, Dolores Loyzaga, Leonor Villaseñor y Rogelio Martínez Arévalo, entre otros.

También encontramos artículos sobre cultura e historia, la sección Telethusa, dedicada a recuperar la memoria de mujeres andaluzas como Helvia y Wallada Bint Al Mustakfi, una reseña de Non Plus Ultra. Asalto a las Columnas de Hércules, de Antonio Illescas, y contenidos dedicados a la naturaleza y al patrimonio del Parque Natural de Los Alcornocales.

Un número, en definitiva, que continúa la filosofía de Hércules Cultural: dar voz a creadores y escritores, recuperar nuestra memoria cultural y acercar al lector el arte, la literatura y el patrimonio de un territorio marcado por su carácter fronterizo y su riqueza cultural.

Hércules Cultural llega a su número 15 con una nueva propuesta cultural que reúne literatura, poesía, narrativa, arte y diferentes manifestaciones culturales, manteniendo su vocación de dar voz a escritores y creadores.

El número se abre con la editorial y continúa con una amplia selección de artículos firmados por Luis Alberto Fernández Piña, Ahmed Oubali, Gabriela Hefele, Juan Emilio Ríos Vera e Israel Santos Lara, que abordan diferentes cuestiones desde sus particulares perspectivas.

La poesía reúne a Antonio García Corbacho, Ángel Luis Alonso, Juanjo Cibaja Gutiérrez, José Corrales, Tony Montesinos, Manuela Bernal, Librada Romero Oliver, Maribel Sánchez González, José Manuel Gavira Mena, Libertad Córdoba, María Angustias Moreno, Paloma Fernández Gomá y María Bosán, ofreciendo una variada muestra de voces y sensibilidades poéticas.

En relatos participan Josefina Núñez Montoya, Conchi Collado, Carmen Sánchez Melgar y Marisa Duque, con historias de diferentes estilos y temáticas. La fotografía, que acompaña distintos espacios de la revista, corre a cargo de Ronald Rosenfeld.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista a Juan Moya, mientras que las secciones de flamenco, música y crítica de cine amplían la mirada cultural de este número.

La revista incorpora también biografías, a cargo de Eduardo Sáenz de Varona; Alcultura; Telethusa; el Rincón de la naturaleza; y el Rincón de la felicidad, completando una publicación en la que literatura, arte, pensamiento y cultura vuelven a encontrarse.

Un nuevo número de Hércules Cultural que reúne diferentes voces y disciplinas para ofrecer al lector una mirada plural sobre la creación y la cultura, con la literatura como uno de sus principales puntos de encuentro.

Hércules Cultural llega a su número 16, correspondiente a septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 2017, celebrando sus cuatro años de trayectoria y manteniendo su apuesta por la literatura y la cultura del Campo de Gibraltar y ambas orillas del Estrecho. La revista está dirigida por Nuria Ruiz Fernández, con Carmen Sánchez Melgar como subdirectora y Álvaro Armada González en diseño. La portada es obra de Jesús Barony.

La editorial, firmada por Nuria Ruiz Fernández, celebra los cuatro años de la revista y recupera su relación con la música, especialmente con la década de los ochenta y los grupos que mantienen vivo aquel espíritu en la comarca.

En artículos participan Carmelita Ramírez López, con una reflexión sobre el amor y las relaciones de dependencia; Ahmed Oubali, que recupera la controvertida figura del filósofo y místico medieval Ibn Sab’ín; y Elizabeth Alsina, con una recomendación literaria para los más pequeños a partir de ¿Puedo mirar tu pañal?.

La poesía reúne a Antonio García Corbacho, Antonio Quero Mata, Dolores Loyzaga, Ana I. Ruiz Pérez, David Ríos, Noelia García Román, Rogelio Martínez, Víctor Pertegal, Ismael El Alaui, Julián Hernández, Mayte Bravo y Ali Bounoua, con poemas que recorren el amor, la pérdida, la nostalgia, la soledad, la memoria y la esperanza.

En relatos participan Luis Alberto Fernández Piña, Leonor Villaseñor Ruiz, Maribel Sánchez González y Marisa Duque, con historias de amor, ausencia, recuerdos y emociones.

Uno de los contenidos destacados es la entrevista de Nuria Ruiz Fernández a Ángel Gómez Rivero, escritor de misterio, ciencia ficción y terror, en la que habla de su trayectoria literaria, sus proyectos y de Algeciras Fantástika.

En música, Ramón Andreu Calderón homenajea a Miles Davis y John Coltrane; en flamenco, Juan Carlos Muñoz presenta a José Antonio Romero «El Perrito»; y en crítica de cine, Juan Emilio Ríos revisa el universo de Mazinger Z y Mazinkaiser.

La fotografía corre a cargo de Alfredo Valencia, con imágenes de Tánger y otros escenarios; Carmen Sánchez Melgar, en pintura, presenta la exposición Pintura con la boca y con el pie; y Eduardo Sáenz de Varona, en biografías, recupera la figura de Carmen Laforet y su novela Nada.

Completan el número Telethusa, dedicada a Alfonsa Quiñones y Betty Eleanor Gosset, el Rincón de la naturaleza, de Alfredo Valencia, sobre la migración de las aves; Historia, de Antonio Illescas, sobre uno de los trabajos de Hércules; Alcultura, con la colaboración de Francisco Soto; y el Rincón de la felicidad, de Leví Attias.

Un nuevo número de Hércules Cultural que celebra cuatro años de literatura, arte y cultura, reuniendo voces diversas y consolidando un proyecto nacido en el Campo de Gibraltar con vocación de tender puentes a través de la palabra y la creación.